Δελτίο Τύπου: ROAMING IMAGES ΔΙΑΣΤΑΥΡΩΣΕΙΣ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΑΙ ΑΡΑΒΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΟ ΒΛΕΜΜΑ ΣΥΓΧΡΟΝΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ

Δημοσιεύτηκε: 16/09/2011

 

Mακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

ROAMING  IMAGES
ΔΙΑΣΤΑΥΡΩΣΕΙΣ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΑΙ ΑΡΑΒΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΟ ΒΛΕΜΜΑ ΣΥΓΧΡΟΝΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ

Roaming  Images – Routes & Roaming  Images – Exhibition
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
18/09/2011 – 8/01/2012
Ξενάγηση (Preview): Κυριακή 18/09, 13.30 / Εγκαίνια: Δευτέρα 19/09, 21.30

“Η ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΩΣ ΜΕΣΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ Ή ΑΝΑΤΡΟΠΗΣ ΣΤΕΡΕΟΤΥΠΩΝ”
Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης – Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης (Βίλα Καπαντζη)
Νοέμβριος 2011

Tο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο πλαίσιο του παράλληλου προγράμματος της 3^ης Μπιενάλε Θεσσαλονίκης και με τη στήριξη του προγράμματος «Σταυροδρόμι Πολιτισμού» του ΥΠΠΟΤ, σχεδίασε ένα ευρύ δυναμικό εικαστικό πρόγραμμα το οποίο, σε συνεχή διάλογο με το τοπικό αραβικό καλλιτεχνικό δυναμικό, έχει πραγματοποιηθεί ως τώρα στο Ομάν, τη Σάρτζα (Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα), το Λίβανο, τη Συρία, το Ισραήλ, την Αίγυπτο, την Κύπρο – και φυσικά στη Θεσσαλονίκη. Τα αποτελέσματα όλων αυτών των τοπικών δράσεων (καλλιτεχνικά εργαστήρια, συμπόσια, εκθέσεις κ.ά), τόσο σε μορφή ψηφιακής καταγραφής όσο και έργων τέχνης θα παρουσιαστούν στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. ‘Έτσι το σκεπτικό της έκθεσης, συνεπές και με τον τίτλο της “Roaming  Images – Routes”,  προσπαθεί να αποτυπώσει τις εικόνες και φυσικά και την αντίληψη για την εικόνα όλων αυτών των καλλιτεχνικών περιβαλλόντων-σταθμών,  με όσο το δυνατό πιο αδιαμεσολάβητο από το δυτικό βλέμμα τρόπο, χωρίς βέβαια να υποχωρεί και στον εξωτισμό. Την εκτεταμένη αυτή δράση επιμελήθηκε και παρουσιάζει στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης ο Σωτήρης Μπαχτσετζής, Δρ ιστορίας της τέχνης, διδάσκων των Πανεπιστημίων Θεσσαλίας και Πάτρας, ο οποίος είχε και τη θεωρητική της υποστήριξη.

Παράλληλα, στο Μουσείο παρουσιάζεται και η έκθεση “Roaming  Images – Exhibition”, επιλέγοντας έργα καλλιτεχνών που κατάγονται τόσο από τη Δύση, όσο και από την Ανατολή, συνδέοντας τους δύο κόσμους στο Σταυροδρόμι Πολιτισμού που συγκροτεί η Θεσσαλονίκη και το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Την επιμέλεια αυτής της έκθεσης έχει η Iara Boubnova, γνωστή διεθνώς επιμελήτρια τέχνης, Ιδρυτικό Μέλος και Διευθύντρια του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης της Σόφια (ICA Sofia) και μέλος του συμβουλίου του διεθνούς ιδρύματος της Manifesta, μεταξύ άλλων και συνεπιμελήτρια της 1^ης και της 2^ης Μπιενάλε της Μόσχας και της Manifesta 4.

Στις δύο αυτές εκθέσεις διασταυρώνονται και τελικά συνομιλούν έργα 54 συνολικά καλλιτεχνών, κυρίως από τον αραβικό κόσμο, παράλληλα με τις δράσεις που διεξήχθησαν στις χώρες τους.

Για το σχεδιασμό και την υλοποίηση του εικαστικού αυτού προγράμματος κινητοποιήθηκε, διασταυρώθηκε και συνομίλησε ένας μεγάλος αριθμός φορέων, επιμελητών και καλλιτεχνών από την ευρεία αυτή γεωγραφική περιοχή: η Κλίτσα Αντωνίου, ο Γαβριήλ Κουρέας και το Ίδρυμα ARTos στην Κύπρο, οι επιμελήτριες Tal Ben Zvi και Hanna Farah-Kufer Bir’im και η Palestinian Art Gallery στο Ισραήλ, η επιμελήτρια και καλλιτέχνις Rola Khayyat στη Βηρυτό, η επιμελήτρια Delphine Leccas και το ίδρυμα Association IN στη Δαμασκό, ο καλλιτέχνης Hassan Meer και η Omani Fine Arts Society με τη διευθύντριά της, Maryam Al Zadjali, στο Ομάν, ο επιμελητής Giuseppe Moscatello και το Maraya Art Centre στη Σάρτζα, η επιμελήτρια Sarah Rifky, ο καλλιτέχνης Wael Shawky και το Mass-Alexandria στην Αίγυπτο.

Οι καλλιτέχνες που μετέχουν στις δύο αυτές εικαστικές δράσεις και παρουσιάζονται στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης είναι:

“Roaming Images-Exhibition”: Adel Abdessemed, Mounira Al Sohl, Lida Abdul, Luchezar Boyadjiev, Babak Golkar, Bouchra Khalili, Eleni Mylonas, Natascha Sadr Haghigian, Panayiotis Michael, Leila Pazooki, Kiril Prahskov, Aidan Salakhova, Kalin Serapionov, Wael Shawky.

“Roaming Images-Routes”: Ebtisam Abdulaziz, Khalil Abdulwahid, Haig Aivazian, Ammar Mohammed Al Attar, Tarek Al Ghoussein, Maisoon Al SAleh, Ziad Antar, Κλίτσα Αντωνίου, Mouna Atassi, Marwa and Mirene Arsanios, Amna Badawy, Salma Badawy, Rabia Buchari, Wissam Charaf, Scandar Copti, Sherif El-Azma, Rami Farah, Ala Farhat, Zlatan Filippovic, George Haddad, Raya Haddad, Raafat Hatab, Fahed Halabi, Eman Hamdy, Ayla Hibri, Mahmoud Hojeij, George Katodrytis, Dalia Khamissy, Rola Khayyat, Van Leo, Rania Matar, Tim Kennedy, Fassih Keiso, Hassan Meer, Roy Samaha, Mark Pilkington, Wael Shawky, Zena Takieddine, Tanya Trabulsi, Elias Zayat.

Λόγω της φύσης της καλλιτεχνικής δράσης, η οποία διαρκώς εξελίσσεται και διευρύνεται με περισσότερες συνεργασίες, ώστε να εμπλέξει με οργανικό τρόπο το τοπικό καλλιτεχνικό δυναμικό, (κάτι που αποτελεί και ένα εξέχον στοίχημα για μια τέτοια διευρυμένη διοργάνωση, η έκθεση “Roaming Images – Routes” πρόκειται να στηθεί σε δύο φάσεις, η πρώτη μεταξύ 18/09-13/11 και η δεύτερη μεταξύ 15/11-08/01, προκειμένου να παρουσιαστούν οι δράσεις που βρίσκονται σε εξέλιξη, καθώς και αυτές που θα προκύψουν. Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα θα συνεχίσει τη διαδρομή του τόσο σε χώρες της Ανατολής όσο και της Δύσης.

 

Έκθεση “Photography as a Means of Creating or Subverting Stereotypes”:

Παράλληλα, οι συνεργαζόμενοι φορείς του “Roaming Images”, το Τμήμα Αρχιτεκτόνων της Πολυτεχνικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και το ΜΙΕΤ (Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης) – Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, οργανώνουν την έκθεση “Η Φωτογραφία ως Μέσο Δημιουργίας ή Ανατροπής Στερεοτύπων”, σε συνεργασία με πανεπιστήμια από το Ισραήλ και τη Μέση Ανατολή. Η έκθεση, την οποία επιμελείται η εικαστικός Λένα Αθανασοπούλου, παρουσιάζει φωτογραφίες φοιτητών που επικεντρώνονται στο ζήτημα των στερεοτύπων. Πρόκειται να πραγματοποιηθεί στο Μ.Ι.Ε.Τ. – Βίλα Καπαντζή στη Θεσσαλονίκη τον ερχόμενο Νοέμβριο.

ROAMING  IMAGES 

 

CREDITS  

Οργάνωση:

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη (Μ.Μ.Σ.Τ.) (www.mmca.org.gr)

 

Σε συνεργασία με:

Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (Α.Π.Θ.) –  Τμήμα Αρχιτεκτονικής, Πολυτεχνική Σχολή

Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης – Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης (Μ.Ι.Ε.Τ.)

Ινστιτούτο Μοχάμετ Άλι για την Έρευνα της Ανατολικής Παράδοσης, Καβάλα (IMARET)

Οργανωτική Επιτροπή:

Ξανθίππη Σκαρπιά-Χόιπελ (Πρόεδρος Δ.Σ., Μ.Μ.Σ.Τ.)

Κατερίνα Καμάρα (Γενική Γραμματέας Δ.Σ., Μ.Μ.Σ.Τ.)

Ματούλα Σκαλτσά (Μέλος ΔΣ, ΜΜΣΤ)

Ντένης Ζαχαρόπουλος (Καλλιτεχνικός Διευθυντής, Μ.Μ.Σ.Τ.)

Γιώργος Παπακώστας (Πρόεδρος Σχολής Αρχιτεκτόνων, ΑΠΘ)

Γιάννης Επαμεινώνδας (Διευθυντής  Πολιτιστικού Κέντρου Θεσσαλονίκης Μ.Ι.Ε.Τ.)

Άννα Τζούμα-Μισιριάν (Πρέδρος , IMARET)

 

Επικεφαλής του Εικαστικού Προγράμματος: Χρήστος Σαββίδης

 

Επιμελητές:

“Roaming Images- Exhibition”: Iara Boubnova

“Roaming Images-Routes”: Σωτήρης Μπατχτσετζής

 

Συνεργαζόμενοι επιμελητές / Συντονιστές:

Maryam Al Zadjali και Hassan Meer (Ομάν)

Κλίτσα Αντωνίου, Γαβριήλ Κουρέας (Κύπρος)

Tal Ben Zvi και Hanna Farah-Kufer Bir’im (Palestinian Art Gallery, Τζάφα, Ισραήλ)

Rola Khayyat (Βηρυτός, Λίβανος)

Delphine Leccas (Association IN, Δαμασκός, Συρία)

Giuseppe Moscatello (Maraya Art Centre, Σάρτζα, ΗΑΕ)

Sarah Rifky – Wael Shawky (Mass-Alexandria, Αλεξάνδρεια, Αίγυπτος)

 

 

Συνεργαζόμενοι φορείς:

ΑΙΝ non-profit association (Δαμασκός, Συρία)

ARTos Foundation (Λευκωσία, Κύπρος)

Bidoun Projects

Jaffa Salon of Palestinian Art (Τζάφα, Ισραήλ)

Maraya Art Center (Σάρτζα, Η.Α.Ε.)

Mass Alexandria (Αλεξάνδρεια, Αίγυπτος)

Omani Fine Arts Society (Μουσκάτ, Ομάν)

Zico House (Βηρυτός, Λίβανος)

Υπουργείο Παιδείας & Πολιτισμού Κύπρου – Πολιτιστικές Υπηρεσίες

 

 Έκθεση “Η Φωτογραφία ως Μέσο Δημιουργίας ή Ανατροπής Στερεοτύπων”:

Οργανωτική Επιτροπή

Γιώργος Παπακώστας (Πρόεδρος Τμήματος Αρχιτεκτονικής, Πολυτεχνική Σχολή Α.Π.Θ.)

Βίλμα Χαστάογλου-Μαρτινίδη (Καθηγήτρια, Τμήμα Αρχιτεκτονικής, Πολυτεχνική Σχολή Α.Π.Θ.)

Γιάννης Επαμεινώνδας (Διευθυντής  Πολιτιστικού Κέντρου Θεσσαλονίκης Μ.Ι.Ε.Τ.)

 

Επιμέλεια: Λένα Αθανασοπούλου (εικαστικός, διδάσκουσα Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας)

 

Γενικός Συντονισμός “Roaming  Images”: Λυδία Χατζηιακώβου

 

Σχεδιασμός λογοτύπου & καταλόγου: Ιωάννα Σουρούδη (Μ.Μ.Σ.Τ.)

 

Εκθεσιακοί χώροι στη Θεσσαλονίκη:

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης – Εγνατία 154 (εντός Δ.Ε.Θ.)

 

Μ.Ι.Ε.Τ.  – Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης
(Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή – Βασιλίσσης Όλγας 108) 

 

www.roamingimages.org

 

 

 

 

 

 

MASS ALEXANDRIA    PALESTINIAN ART GALLERY

ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ

 

 

ΕΥΧΑΡΙΣΤΟΥΜΕ ΘΕΡΜΑ ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ ΔΙΑΝΟΜΗΣ ΤΥΠΟΥ ΕΥΡΩΠΗ ΚΑΙ ΤΙΣ ΕΦΗΜΕΡΙΔΕΣ ΑΔΕΣΜΕΥΤΟΣ, ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ ΚΑΙ ΤΥΠΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΓΙΑ ΤΗ ΒΟΗΘΕΙΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΟΥΣ.  

 

 

ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ

 

Οι φάσεις του “Roaming  Images”
ΦΑΣΗ Α: Η ΔΙΑΔΡΟΜΗ (Δεκέμβριος 2010 – Δεκέμβριος 2011)

Μια σειρά από εικαστικές δράσεις σχεδιάστηκαν και υλοποιήθηκαν σε διάφορες πόλεις στη νοητή γραμμή που ενώνει το Μουσκάτ (Ομάν) με τη Θεσσαλονίκη, σε συνεργασία με τοπικούς φορείς, επιμελητές, καλλιτέχνες και διανοούμενους.

 

Οι  δράσεις  αυτές  είναι: 

“Meeting the Art Scene of Oman”

Δεκέμβριος 2010, Μουσκάτ, Ομάν

Το ταξίδι αυτό ήταν το πρώτο από μια σειρά από ταξίδια στη Μέση Ανατολή. Ο Χρήστος Σαββίδης και ο Σωτήρης Μπαχτσετζής προσκλήθηκαν από την Ένωση Καλών Τεχνών του Ομάν, ως μέλη της διεθνούς επιτροπής για το ετήσιο βραβείο της Ένωσης.

Το βραβείο απονεμήθηκε στον εικαστικό Hassan  Meer  που κλήθηκε να εκπροσωπήσει την καλλιτεχνική σκηνή του Ομάν, παρουσιάζοντας μια εικαστικήδράσης φτιαγμένο ειδικά για το “Roaming Images”.

 

“Mapping the Art Scene in Sharjah and the UAE”

8/06-06/08/2011, Σάρτζα, Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα

Εργαστήριο (8-21/06/2011) και έκθεση (22/06-06/08/2011)

Συνεργαζόμενος φορέας/χώρος:  Maraya  Art  Center  at  Al  Qasba 

Επιμέλεια: Σωτήρης Μπατχτσετζής

Συνεργαζόμενος επιμελητής: Giuseppe Moscatello (Maraya Art Center)

Καλλιτέχνες: Paolomaria, Khalil Abdulwahid, Zlatan Filipovic, Maisoon Al Saleh, Ammar Al Attar, Mark Pilkington, Tim Kennedy, George Katodrytis, Ahmed Al Hamdi, Tarek Al Ghoussein, Ebtisam Abdulaziz, Noor Al Suwaidi, Tini Meyer

 

“The Persistence of the Image”

19/06/2011, Λευκωσία, Cyprus

Παρουσίαση του έργου της εικαστικού Κλίτσας Αντωνίου και συζήτηση.

Συνεργαζόμενος επιμελητής: Γαβριήλ Κουρέας

Συνεργαζόμενος φορέας/χώρος:  ARTos  Foundation 

Υποστήριξη: Πολιτιστικές Υπηρεσίες – Υπουργείο Παιδείας & Τουρισμού Κύπρου

 

Για το έργο “The Persistence of the Image”, η Αντωνίου συνεργάστηκε με ογδόντα πέντε καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, σχεδιαστές, κοινωνιολόγους, ιστορικούς τέχνης και φοιτητές τέχνης, από τους οποίους ζητήθηκε να δουλέψουν με μια φωτογραφία του Χαλά Σουλτάν Τεκκέ στη Λάρνακα και τις αναμνήσεις τους που συνδέονται με αυτό το χώρο. Μέσα από τη συνεργασία αυτή προέκυψε το έργο – ένα animation όπου ξεφυλλίζονται οι σελίδες ενός βιβλίου και προβάλλονται σε τέσσερις ταυτόχρονες, ασύγχρονες προβολές.

Πρόθεση της εικαστικού είναι να διερευνήσει τις αναμνήσεις και τις ιδέες που συσχετίζονται με ένα συγκεκριμένο χώρο μέσα από τα ίχνη μεμονωμένων αναμνήσεων και παρεμβάσεων, διερευνώντας με αυτόν τον τρόπο την οργανοποίηση της ιστορίας και των αντιληπτών διχοτομιών – γεωγραφικών, πολιτικών, θρησκευτικών, ιδεολογικών – που συσχετίζονται με αυτόν.

 

Στη συζήτηση που πραγματοποιήθηκε συμμετείχαν οι:
Iara  Boubnova, Χρήστος Σαββίδης, Γαβριήλ Κουρέας, Αντώνης Δανός, Αχιλλέας Κεντώνης, Στέφανος Στεφανίδης, Rebecca  Bryant και Σταύρος Καραγιάννης.

 

Στο  έργο  συμμετείχαν  οι:

Abrantes Carla, Agrotis Loucis, Alexandridis Georgios, Andreou Christos, Antoniou Klitsa, Argyridou Dafni, Benaki Costantina, Caron Pascal, Charalambous Panicos, Christodoulides Savvas, Christodoulou Christodoulos, Christodoulou Thekla, Christoforou Marina, Christoforou Avgi, Costantinou Christiana, Costantinou Emily, Costantinou Vaso, Couta Melita, Danos Antonis, Demetriou Andreas, Demou Loucas, Economou Yiannos, Economides Costantinos, Eleftheriadou Artemis, Frangou Harikleia, Georgiou Giorgos, Georgiou Kyriacos, Georgiou Eva, Girkallis Eleni, Ilia Angelos, Ioulianou Christiana, Ioannou Savvina, Kokkinolambos Demetris, Koula Katerina, Komodromou Ioanna, Korrai Eva, Koumis Costantinos, Kouroussis Nicos, Kyriacou Charalambos, Kyriacou Kassiani, Lambouris Nicolas, Lambrou Giorgos, Lanitis Theodora, Lapithi Lia, Lekou Aikaterini, Leventi Maria, Leonidou Victoria, Markides Marina, Mantzalos Costas , Meason Martin, Michael Panayiotis, Miliotou Mirella, Mitsi Maria, Mouzouropoulos Thesseas, Nearchou Nicoletta, Neocleous Kleanthi, Oberin Vanessa, Panayides Omiros, Papacharalambous Maria, Papacharalambous Maria, Papadopoulos Delis, Paschali Maria, Patatinis Stelios, Papaiacovou Tonia, Petri Suzana, Polycarpou Polys, Polydorou Andreas, Popovides Ananias, Poullis Charalambos, Rotou Annita, Savva Marinos, Savvidou Augoustina, Sella Franchesca, Sinnos Nicos, Sozou Kally, Stavrakis Petros, Stephanou Costantinos, Stylianou Katerina, Torossian Houriq, Trillidou Maria, Tympiotou Ioanna, Tsami Anastasia, Weiland Achim, Xinaris Savvas, Zorba-Paxinou  Aggeliki.

 

 

“Syrian  Icons”

Ιούνιος-Ιούλιος 2011, Δαμασκός, Συρία

Σειρά βίντεο-συνεντεύξεων, όπου καλλιτέχνες, θεωρητικοί και γκαλερίστες συζητούν τη θεματική του “Roaming Images”

Local Partner: ΑΙΝ non-profit association (Δαμασκός, Συρία)

Συνεργαζόμενος επιμελητής: Delphine Leccas

Συμμετέχοντες: Fassih Keiso (εικαστικός και καθηγητής, Qallamoun University, Συρία), Youssef Abdelke (εικαστικός, κριτικός τέχνης, συγγραφέας), Mouna Atassi (Manager, Atassi Gallery)  κ.ά.

 

Το “Syrian Icons” αποτελείται από μια σειρά από συνεντεύξεις-σχόλια, μια εικονική συζήτηση στην οποία συμμετέχουν προσωπικότητες της σύγχρονης τέχνης από τη Δαμασκό. Οι συνεντεύξεις στήνονται σαν μια έκθεση κλασσικών πορτρέτων – το πλάνο είναι κάθετο και επίπεδο, τα πρόσωπα ενσωματώνονται στο φόντο.

 

“BEY route”

21/09-02/10/2011, Βυρηττός, Λίβανος

Local Partner: Zico House Beirut

Συνεργαζόμενος επιμελητής: Rola Khayyat

Καλλιτέχνες: George Haddad, Rayya Haddad, Ayla Hibri, Dalia Khamissy, Rola Khayyat, Rania Matar, Roy Samaha, Tanya Trabulsi

 

Το “BEY route” είναι μια έκθεση φωτογραφίας που περιστρέφεται γύρω από τη θεματική της μνήμης, δίνοντας έμφαση στην αναπαράσταση, μέσω της φωτογραφίας, και την επίδρασή της στον τρόπο με τον οποίο βλέπουμε και σχετιζόμαστε με τον κόσμο γύρω μας. Ιδιαίτερα, η έκθεση ασχολείται με την πραγματικότητα του Λιβάνου, μιας χώρας που συχνά στην πρόσφατη ιστορία της έχει έρθει αντιμέτωπη με τον πόλεμο.

 

 

 

“Men  in  the  Sun”

Ιούνιος-Ιούλιος 2011, Τζάφα, Ισραήλ

Προβολή βίντεο και συζήτηση

Συνεργαζόμενος φορέας: Jaffa Salon of Palestinian Art, Jaffa 

Συνεργαζόμενοι επιμελητές:  Tal Ben Zvi, Hanna Farah-Kufer Bir’im 

Καλλιτέχνες: Rabia Buchari, Scandar  Copti, Ala Farhat, Raafat Hatab, Fahed Halabi 

 

Η έκθεση παρουσιάζει έργα βίντεο Παλαιστίνιων καλλιτεχνών και εξερευνά τη σχέση μεταξύ σιωπής και λόγου, προσωρινού και φυσιολογικού, συλλογικής ανάγκης και ατομικής αναζήτησης. Ο κοινός παρανομαστής των έργων είναι η προσπάθεια να αλλάξει η ιστορία της αναπαράστασης και οι θέσεις που απορρέουν από αυτήν και να διαγραφεί ένας ορίζοντας αλλαγής. (Απόσπασμα από κείμενο των επιμελητών.)

 

“Articulations”

Ιούνιος-Ιούλιος 2011, Αλεξάνδρεια & Κάιρο, Αίγυπτος

Εργαστήριο και έκθεση του Mass Alexandria – σχολή για νέους καλλιτέχνες, πρωτοβουλία του εικαστικού Wael Shawky.

Συνεργαζόμενος φορέας: Mass  Alexandria

Συνεργαζόμενοι επιμελητές: Sarah  Rifky  και Wael  Shawky  (Mass Alexandria)
Συμμετέχοντες: Amna Badawy, Salma Badawy, Eman Hamdy

 

BIDOUN VIDEO ART PROJECT 2011

Σε συνεργασία με το Bidoun Projects.

Κάθε χρόνο, το Bidoun Projects παρουσιάζει μια επιλογή από έργα βίντεο με στόχο τη διερεύνηση διαφόρων θεματικών που σχετίζονται με την παραγωγή έργων βίντεο στη Μέση Ανατολή και τη γύρω περιοχή. Τα βίντεο αυτά παρουσιάζονται στο Art Park της Art Dubai (16-19 Μαρτίου 2011) –έναν υπόγειο χώρο όπου γίνονται συζητήσεις, παρουσιάσεις και προβολές– και κατόπιν ταξιδεύουν σε διάφορους προορισμούς εντός και εκτός της περιοχής. 

Επιμέλεια 2011:  Bidoun και Kaelen Wilson-Goldie, Sarah Rifky.

Από το 2004, ο μη-κερδοσκοπικός φορέας Bidoun  Projects λειτουργεί ως πλατφόρμα για νέα ερωτήματα, εικόνες και ιδέες σχετικά με τη Μέση Ανατολή, παράγοντας εκδόσεις, project σύγχρονης τέχνης και εκπαιδευτικά προγράμματα, που προωθούν τη δουλειά σύγχρονων καλλιτεχνών από την περιοχή. 

Τα βίντεο παρουσιάζονται με την ευγενική παραχώρηση των καλλιτεχνών.

Υποστήριξη: Emirates  Foundation

 

ΦΑΣΗ B: ΕΚΘΕΣΕΙΣ (18 Σεπτεμβριου 2011 – 8 Ιανουαρίου 2012)

Στο πλαίσιο της 3^ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, το ΜΜΣΤ τις εκθέσεις “Roaming  Images  Routes”, “Roaming  Images  Exhibition” και “Η Φωτογραφία ως Μέσο Δημιουργίας ή Ανατροπής Στερεοτύπων ” όπως περιγράφηκε πιο πάνω.

 

ΦΑΣΗ Γ: ΕΚΔΟΣΗ (Σεπτέμβριος 2011)
Η εικαστική δράση θα καταγραφεί σε μια ειδικά σχεδιασμένη έκδοση που θα περιλαμβάνει κείμενα και φωτογραφικό υλικό και η οποία θα κυκλοφορήσει σε περιορισμένο αριθμό αντιτύπων, αλλά και στο διαδίκτυο.

 

 

 

ΤΟ ΘΕΩΡΗΤΙΚΟ ΠΛΑΙΣΙΟ
Το Roaming  Images ερευνά τις διαφορετικές έννοιες της εικόνας, καθώς και τις ιδεολογικές και γεω-πολιτισμικές συνθήκες μέσα από τις οποίες αναδύθηκαν. Το εικαστικό πρόγραμμα  δίνει έμφαση όχι απλώς στο πεδίο ορισμού του πολιτισμού, όπως αυτό υφίσταται στη Δύση, αλλά στη δια-πολιτισμική παραγωγή της γνώσης. Ο ρόλος που παίζει η κληρονομιά του αραβικού πολιτισμού σε αυτού του είδους τις πολιτισμικές διασταυρώσεις είναι καθοριστικός. Μέσα από μεταφράσεις και συστηματικές ερμηνείες φιλοσοφικών και επιστημονικών έργων στα αραβικά, η κληρονομιά της γνώσης του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού μελετήθηκε, αναπτύχθηκε και πέρασε στους μεσαιωνικούς Χριστιανικούς πολιτισμούς από Άραβες διανοούμενους, όπως οι Αβερρόης και Μαϊμωνίδης, προετοιμάζοντας έτσι τη Δύση για την άφιξη της Αναγέννησης και του Διαφωτισμού:από την αραβική ανακάλυψη της άλγεβρας –της οποίας το όνομα οφείλεται στον μαθηματικό al-Khwārizmī– και των αλγορίθμων, βασικών στον τρόπο που οι ηλεκτρονικοί υπολογιστές επεξεργάζονται πληροφορίες, ως τα θεμέλια της μαθηματικής θεωρίας της όρασης και της μοντέρνας οπτικής επιστήμης που τίθενται με τον Ibn-al-Haytham, γνωστό και ως Αλ Χαζέν, και τα οποία επρόκειτο να εξελιχθούν περαιτέρω στα χρόνια του Κέπλερ και του Καρτέσιου. Τα μοντέρνα τεχνικά μέσα για την παγκόσμια επικοινωνία βρίσκουν την αφετηρία τους σε γεωγραφίες μεγαλύτερης διαφορετικότητας σε σχέση με την αποκαλούμενη Δύση. Ακόμη όμως και οι πιο απλές τεχνολογίες και πολιτισμικές πρακτικές που συνδέονται με αυτές –όπως το πηρούνι, η οδοντόπαστα, η ζάχαρη, τα καφενεία, οι κήποι, τα χαλιά, τα αρώματα, τα σιντριβάνια και οι βιβλιοθήκες– που παραδοσιακά σχετίζονται με «πολιτισμένους» τρόπους και συνήθειες, είναι ουσιαστικά πολιτισμικές εισαγωγές από την αποκαλούμενη Ανατολή.

 

Πιο πρόσφατα, οι νέες τεχνολογίες για την οπτικοποίηση αυτού που ως τώρα ήταν «αόρατο», καθώς και για τη δημιουργία και την αναμετάδοση εικόνων, είχαν ως αποτέλεσμα έναν μοναδικό κατακλυσμό εικόνων : από το διαδύκτιο και τα γραφικά του περιβάλλοντος εργασίας των ηλεκτρονικών υπολογιστών ως τις οθόνες χειρισμού οργάνων και εξοπλισμού, και «έξυπνων» κινητών τηλεφώνων –όλες αυτές οι εικόνες, που σύμφωνα με το φιλόσοφο Vilém Flusser χαρακτηρίζονται τεχνο-εικόνες (techno-images), η επικοινωνία κάθε είδους γνώσης είναι αυξανόμενα οπτική. Μέσα από το design, τη μηχανική, την επιστήμη, την εκπαίδευση, την ιατρική, τις ανθρωπιστικές και κοινωνικές επιστήμες, γινόμαστε μάρτυρες μιας αυξανόμενης διάχυσης της εικόνας. Γι’ αυτό, η έννοια της εικόνας –και η κατανόηση των διαφορετικών πολιτισμικών της προελεύσεων– γίνεται το παγκόσμιο όχημα που αφηγείται την ιστορία του πώς μιλάμε, πώς σκεφτόμαστε, ακόμη και πώς οραματιζόμαστε το μέλλον.    

 

Μέσα από μια πλουραλιστική προσέγγιση και μέσα από τη ματιά σύγχρονων καλλιτεχνών, το Roaming Images εξερευνά τις υλικές καταγραφές της πολιτισμικής παραγωγής σε σημαντικούς τόπους του αραβικού κόσμου, δίνοντας έμφαση στον τρόπο που αυτές σχετίζονται με τη μνήμη και την πολιτική των ημερών μας. Προφανώς, η ιδέα αυτή μας πηγαίνει πέρα από τη στείρα προσκόλληση στο αισθητικό δόγμα ενός ομογενοποιητικού μοντερνισμού και διαφόρων μεταμοντερνισμών που συχνά υπαγορεύονται από αρχαιολογικά και εθνογραφικά ενδιαφέροντα. Ο αραβικός κόσμος υπήρξε συχνά τόπος άσκησης αποικιακών δυνάμεων και προβολής φαντασιώσεων για το εξωτικό. Οι διανοούμενοι στη μετα-αποικιακή εποχή αναγνωρίζουν πως πολλές από τις παραδοχές που αποτελούν τη βάση της «λογικής» της αποικιοκρατίας είναι ακόμη σήμερα σε ισχύ τόσο εκτός, όσο και εντός των πολιτισμών τους οποίους επηρέασαν. Μπορεί μια επεξεργασία με καλλιτεχνικά μέσα της έννοιας της οπτικής να συμβάλει σε μια τέτοια συζήτηση;  Ή, για να το θέσουμε διαφορετικά, μπορεί η μελέτη των εικόνων (αλλά και των μεταφορών, της ποιητικής εικονογραφίας, και σχημάτων λόγου) που παράγονται σήμερα στον αραβικό κόσμο, να ξεσκεπάσει τα στερεότυπα, τις θεματικές και τα ιδιόλεκτα που υπαγορεύουν μια τέτοια διεθνική ερμηνεία του πολιτισμού;   

 

Το εικαστικό πρόγραμμα θέτει ερμηνευτικά ζητήματα σχετικά με τις «παγκόσμιες εικόνες», που λαμβάνουν υπόψη τις πολλαπλές διασταυρώσεις μεταξύ θεωρητικών κατευθύνσεων και πολιτισμικών πρακτικών, τις οποίες χρησιμοποιούν για να εμπλουτίσουν την ερμηνεία της σύγχρονης δημιουργικότητας, διαφοράς και αλλαγής. Αυτή η επιστημολογική προσπάθεια μπορεί να βασιστεί μόνο στην αδιαμεσολάβητη έρευνα των πολιτισμικών μέσων με στόχο να διερευνήσει τη δύναμη που ενυπάρχει στις εικόνες, τις υφές, τους ήχους και τα σύμβολα. Πώς ενεργοποιείται η δύναμη αυτή και πώς έχει ενεργοποιηθεί στο παρελθόν; Πώς λειτουργεί σήμερα;

 

Το Roaming  Images προτείνει ένα νέο, πιθανά άτυπο κίνημα δημιουργίας ενός ανοιχτού δημόσιου χώρου ως ιδεολογικό αντίβαρο στους «διεθνισμούς», ή στη σύγχρονη οικονομική και πολιτική, με άλλα λόγια εκτενώς γνωσιολογική, παγκοσμιοποίηση και τις επιπτώσεις της.

 

ΟΙ ΕΠΙΜΕΛΗΤΕΣ

 

Iara Boubnova

Επιμελήτρια και κριτικός τέχνης από τη Σόφια, γεννήθηκε στη Μόσχα, Ρωσία, όπου αποφοίτησε από το τμήμα ιστορίας και θεωρίας της τέχνης του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας και εργάστηκε ως Junior συντάκτης στον εκδοτικό οίκο «Σοβιετικοί Καλλιτέχνες». Από το 1985, εργάζεται στη Εθνική Πινακοθήκη της Σόφιας για την ξένη τέχνη ως επιμελήτρια του τμήματος ανατολικο-ευρωπαϊκής τέχνης. Μεταξύ 2003 και 2006 ήταν υπεύθυνη του Project «Visual Seminar multidisciplinary project» που αφιερώθηκε στο αστικό περιβάλλον του νεοκαπιταλισμού. Από το 2009, η Iara Boubnova διευθύνει το πρόγραμμα της γκαλερί  ΙCA-Sofia, το οποίο μεταξύ άλλων γεγονότων περιλαμβάνει ομαδικές και ατομικές εκθέσεις, διαλέξεις, παρουσιάσεις, το βραβείο BAZA (βραβείο για νέους βούλγαρους καλλιτέχνες) και το βραβείο «Essential Reading for Writers about  Contemporary Art» για την κριτική. Ανάμεσα στις τελευταίες της επιμέλειες συγκαταλέγονται οι: “From Ideology to Economy. Bulgarian Contemporary Art 20 Years Later”, Κρατικό Κεντρικό Μουσείο Σύγχρονης Ιστορίας της Ρωσίας, Μόσχα, “Techniques” εναρκτήρια εκδήλωση της γκαλερί ICA , Σόφια, “Common History and its Personal Stories”, ΜΟΥΣΑ (Museum Auf Abruf ), Βιέννη, Nedko Solakov, Δημοτική Πινακοθήκη Σόφια, «Liquid Frontiers» ως μέρος του «Europe XXL» στη Λίλλη, Γαλλία (2009), “History in Present Tense” ως τμήμα του “‘FOOTNOTES on Geopolitics, Market and Amnesia”  -η 2^η Μπιενάλε Μόσχας- και τα δύο το 2007 «Joy» στο Καζίνο του Λουξεμβούργου και “Dialectics of Hope”, η 1^η Μπιενάλε Μόσχας για τη σύγχρονη τέχνη το 2005, Manifesta 4 στη Φρανκφούρτη το 2002 – όλα ως συνεπιμελήτρια, “Talk with the Man on the Street” μέρος της 4^ης Μπιενάλε του Cetinje, Μαυροβούνιο “Double-Bind”(συνεπιμέλεια) το 2003, “Locally Interested” το 1999 – όλα στη Σόφια και «Ars ex Nacionem. Made in BG», 1997, και το “In Search of the Self-Reflection” το 1994 – και τα δύο στο Plovdiv. Επιμελήθηκε και οργάνωσε τις εθνικές βουλγαρικές συμμετοχές για την 48^η Μπιενάλε της Βενετίας (1999), την 3^η Μπιενάλε στο Cetinje, Μαυροβούνιο (1997) την 4η Μπιενάλε στην Αγία Πετρούπολη (1996), την 4^η Μπιενάλε στην Κωνσταντινούπολη (1995) και την 22^η Μπιενάλε στο Σάο Πάολο (1994).  Η Iara Boubnova είναι Πρόεδρος του βουλγαρικού τμήματος AICA (Διεθνής Ένωση κριτικών τέχνης), μέλος ΔΣ του διεθνούς ιδρύματος Manifesta, μέλος του ECP (Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κοινοβούλιο), μέλος του CIMAM (διεθνής Επιτροπή ICOM για τα μουσεία και τις συλλογές σύγχρονης τέχνης) και του IKT (Διεθνής Ένωση επιμελητών σύγχρονης τέχνης). Από το 2008 είναι μέλος της καλλιτεχνικής συμβουλευτικής επιτροπής MOCA στην Κίνα, Χονγκ Κονγκ. Από το 1995 η Iara Boubnova είναι ο ιδρυτής – διευθυντής του Ιδρύματος Σύγχρονης Τέχνης – Σόφια.

 

ΣΩΤΗΡΙΟΣ ΜΠΑΧΤΣΕΤΖΗΣ

Λέκτορας ιστορίας της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης (Πανεπιστήμιο Πάτρας, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας, Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο) και ανεξάρτητος επιμελητής στην Ελλάδα. Είναι δρ. ιστορίας της τέχνης (Τεχνικό Πανεπιστήμιο, Βερολίνο). Το 2009 ήταν υπότροφος του ιδρύματος Fulbright στο Πανεπιστήμιο της Κολούμπια (USA) και λέκτορας στο Πανεπιστήμιο της Κολούμπια, Νέα Υόρκη, Hochschule für Gestaltung und Kunst, FHNW, Basel, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο/ Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας και στο Πανεπιστήμιο της Istanbul Bilgi. Μεταξύ 2002 και 2004 δίδαξε ιστορία του πολιτισμού και του οπτικού πολιτισμού στο Sir John Cass Department του MEDIA of Art Media and Design στο London Metropolitan University. Μεταξύ 2005 και 2006 ήταν ερευνητής στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, Ελλάδα. Ανάμεσα στις τελευταίες του επιμέλειες συγκαταλέγονται οι: “Paint-id” (2009), έκθεση για τη σύγχρονη ζωγραφική στην Ελλάδα, “Women Only” (2008), η πρώτη έκθεση για τον μετα-φεμινισμό στην Ελλάδα, “Open Plan 2007,” η πρώτη διεθνής επιμέλεια της Athens Art Fair, και η έκθεση “An Outing” (2006), έκθεση σύγχρονης ελληνικής τέχνης. Είναι μέλος του IKT (Διεθνής Ένωση Επιμελητών Σύγχρονης Τέχνης) και του AICA (Διεθνής ’Ενωση Κριτικών Τέχνης).